Taller de Cortometraje HD

Sedes de realización del curso: Madrid

CURSOS TALLERES - Taller de Cortometraje HD - 100 horas

Dirigido por Mario Pagano, intervienen al menos 8 profesionales del medio.

Descripción del curso
El Taller de Cortometraje HD es un taller de cine INTENSIVO. Es decir, 4 semanas a tope aprendiendo las bases y técnicas imprescindibles para convertirte en un cineasta independiente. Todo esto usando la cámara estrella del mundo de la alta definición, la RedOne, con la que rodarás, y Final Cut Pro la aplicación de edición de Apple más solicitada del mercado con la que finalmente editarás tu corto. ¡No pierdas la oportunidad!. Nosotros te damos los ingredientes, tú haces la mezcla.

¿A quién está dirigido?
A las personas que estén interesadas en adentrarse en el lenguaje cinematográfico y en la alta definición y que en tan solo un mes quieran tener los conocimientos necesarios para rodar un cortometraje. De nuestra escuela saldrás con tu primer corto debajo del brazo.

¿Quiénes imparten el curso?
Profesionales que estamos en activo en el sector audiovisual en las diversas áreas del mercado y con amplia experiencia como formadores. Directores de Video Clips, Cortos, Fotografía, Guionistas, Gurús de la post producción HD en España y mucho más…

¿Cuál es la dinámica?
Durante 3 semanas recibirás una educación teórico-práctica durante 5h al día en nuestras instalaciones.
Una semana se dedicará al rodaje de los cortos. Dirigirás el corto que preparaste durante el curso y también participarás en el de los integrantes de tu equipo, en el que irás rotando tu
función hasta que ejerzas 4 diferentes puestos importantes a la hora del rodaje. De esa manera aplicarás todo lo que te hemos enseñado.

¿Quién paga la producción de mi corto?
Nosotros te proporcionamos la cámara, las luces, la sala de edición y tres compañeros con los que formarás tu equipo de rodaje. Todo aquello que necesites adicionalmente (actores, catering, necesidades de producción, etc.), lo tendrás que conseguir por tus propios medios.

¿Tengo alguien de la escuela que supervise mi rodaje?
Sí, una jefa de producción se encargará del correcto funcionamiento de todo.

¿Y qué más?
- Tendrás un profesor tutor que irá supervisando el correcto avance del curso.
- Tendrás una hora de consultoría extra que podrás utilizar con el profesor que quieras para complementar cualquier duda.
- Todas las semanas se proyectará una película para hacer un coloquio y desglose de la misma, con la participación de diferentes profesores.
- Y por supuesto, la proyección final de tu corto en la que podrás invitar a tu público. La escuela invitará a los presentes a un cóctel.

¿Cómo me inscribo y qué me dan?
Pagarás una matrícula y a partir de ese momento te daremos un listado de referencias de libros y películas que pensamos que es bueno que revises antes de comenzar para que tengas una mínima base, y el primer día de clase te entregaremos una carpeta con documentación y manuales de referencia necesarios para el desarrollo del curso.

¿Cuántas plazas hay disponibles?
Hay un número máximo de 16 plazas, lo que permite el mejor aprovechamiento del curso al tratarse de un número muy reducido. ¡Date prisa y reserva tu plaza!

¿Cuánto cuesta?
El curso tiene un coste de 1799€, que tendrá que estar abonado íntegramente al inicio del curso. El importe de la reserva de plaza/matrícula es de 360€, que no se devolverá en caso de cancelación por parte del alumno. CECA Multimedia devolverá todo dinero que haya adelantado el alumno en caso de que la escuela cancele la convocatoria por cualquier motivo ajeno al alumno.

¿Dónde se realiza?
En las instalaciones del CECA Multimedia, el primer Apple Authorized Training Center de España. Equipado con ordenadores MacPro de última generación y Sala de Postproducción recién estrenada.

¿Cuándo se realizará la próxima convocatoria?
Del 16 de Noviembre al 15 de Diciembre.

Ninguno

Taller de Cortometraje HD
Duración Total: 4 semanas (1 mes) – 100 horas
Dirigido por Mario Pagano, intervienen al menos 8 profesionales del medio.

1a Semana

Día 1:
Lenguaje cinematográfico (2 horas):
- Lenguaje de la imagen
- Composición y estética
- Referencias visuales

Fundamentos de la cámara y tipos de plano (3 horas):
- Tamaños de plano
- Aspect ratio
- El encuadre
- Cámara en movimiento y soportes

Día 2:
La idea, la historia y la sinopsis (3 horas):
- Introducción al cine y guión
- ¿Por qué queremos contar una historia?
- ¿Cómo hacerlo solo con imágenes?
- ¿Cómo buscar inspiración: La idea como núcleo principal, técnica del Brainstorming y dinámica de grupo
- Definir el objetivo y la historia a través de un story line
- ¿Qué es y cómo se escribe una sinopsis?
- ¿Cómo hacer la sinopsis para un cortometraje de 5minutos máximo?

El productor y producción de línea (2 horas):
- La figura del productor en un rodaje
- ¿Cómo y dónde buscar las necesidades de producción?
- Ejecutar las ideas con lo que tenemos en el bolsillo
- Responsabilidades del productor

Día 3:
Iluminación, tipos y color (3 horas):
- Tipos de iluminación
- Teoría del color
- Balance de blancos
- Profundidad de campo
- Foco.

Continuidad (2 horas):
- La continuidad de la acción
- La continuidad en los planos
- La continuidad en el sonido
- ¿Cómo integramos la imagen final?

Día 4:
Planificación de planos y el storyboard (3 horas):
- El guión técnico
- El lenguaje dramático en la elección del plano
- El lenguaje dramático en el color y la iluminación
- El lenguaje del storyboard
- Estrategias respecto al “ eje” de la secuencia
- La continuidad desde el storyboard

Exposición y medición de iluminación (2 horas):
- El histograma
- Uso del fotómetro
- Sensibilidad en HD
- La ley de reciprocidad en video
- La ganancia en cámara

Día 5:
Estructura por actos y escaleta (3 horas):
- Acercamiento al guión: formato literario e introducción
- Los tres actos y los nudos principales (plot point o puntos de giro)
- Redacción de una escaleta
- Elaboración del primer borrador (Tarea para casa)

Desglose de producción (2 horas)

- Desglose de necesidades
- Desglose por escenas
- Personajes y actores por secuencia
- planificación horaria de rodaje
- Catering
- Personal técnico y artístico

Proyección de película (2-3 horas)

2a Semana

Día 6:
Dirección de actores (3 horas):
- Métodos de interpretación
- Métodos de dirección
- Análisis de personajes y de la situación/texto
- Ensayo e improvisación, los diferentes tipos de trabajo
- La repetición de tomas y los márgenes de la interpretación útil
- Improvisación práctica sobre los principios analizados

Utilización de la Cámara HD (2 horas):
- Uso de la RedOne
- Menús de la red
- Workflow

Día 7:
Música y audio en cine (3 horas):
- ¿Cómo afecta la música dramáticamente en el cine?
- Tipos de Micrófonos
- Niveles
- Envíos

Trabajo en equipo de corto (2 horas):
- Escritura de un corto en clase en equipo

Día 8:
Fundamentos de edición (3 horas):
- Estilos de edición
- El corte y la reescritura del guión en la sala de edición
- Estructura de planos
- El inserto
- Aplicaciones dramáticas en la estructura de la historia
- ¿Cómo lee el espectador las imágenes en movimiento?

Presupuesto de Producción (2 horas):
- Seguridad Social
- Gastos en localizaciones y permisos
- Gastos de rodaje, gastos justificables y no justificables
- Plan de rodaje
- Previsión y solución de problemas en rodaje

Día 9:
Práctica de planos (5 horas):
- Rodaje en clase de una escena (Continuidad)
- Utilización de la cámara
- Utilización de iluminación
- La organización en un rodaje
- El rodaje en exteriores y cuidados

Día 10:
Reescritura de guión y revisión de historias (3 horas):
- Lectura en clase y corrección
- Elaboración de la versión definitiva

Planificación de cortos (2 horas):
- Reunión y revisión del plan de producción de los cortos.
- Necesidades para cada proyecto

Proyección de película (2-3 horas)

3a Semana

Días 11 al 15: Rodaje de cortos

4a Semana

Día 16:
Edición con Final Cut Pro (5 horas):
- La interfaz de FCP
- Herramientas de FCP
- Tipos de edición (insert, overwrite y replace)
- Transiciones
- Títulos de crédito
- Salidas de formatos

Día 17:
Corrección de Color (5 horas):
- Señal de video
- Profundidad y espacios de color
- Workflow de trabajos
- La interfaz de corrección de color
- Corrección de color primaria ( esferas, curvas, niveles, etc.)
- Corrección de color secundaria ( selección, líneas de control)

Día 18 – 20:
Edición y postproducción de cortos:
- Montaje en la sala de edición:
- Asesoría y supervisión continua de la edición final
- Entrega final