CREACION DE BANDAS SONORAS

Sedes de realización del curso: Madrid

La música tiene un gran poder e influencia sobre la imagen, posee una gran capacidad para subrayarla o modificarla y para transmitir todo tipo de emociones y estados de ánimo. Esto la convierte en un
componente fundamental en cualquier proyecto audiovisual, en una herramienta importantísima para el director a la hora de transmitir su discurso.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
El objetivo principal de este curso no es otro que conocer qué puede aportar la música a la imagen, y qué elementos hay que tener en cuenta en los diferentes momentos del proceso creativo. Aunque la
gran mayoría de los conceptos y procedimientos que se desarrollen en este curso serán validos para cualquier proyecto audiovisual, nos centraremos fundamentalmente en la música de cine. En este curso
analizaremos los aspectos de la película que puedan tener relación con la música, aprenderemos a integrar una estructura musical dentro de la preexistente estructura de la película, conoceremos los principales recursos expresivos y estructurales
que nos puede ofrecer la música y nos acercaremos a las aplicaciones informáticas más completas y avanzadas destinadas a la producción musical, especialmente a aquellas que nos resulten más útiles
para la creación audiovisual.

Directores de cine, músicos interesados en la composición audiovisual, aficionados al cine y a la música de cine y, en general, todos aquellos interesados en la materia, tengan o no formación musical previa.

PROGRAMA
1 - INTRODUCCIÓN: EL PORQUÉ DE LA MÚSICA DE CINE
2 - LA PELÍCULA: ANÁLISIS Y CONCEPTOS FUNDAMENTALES
El montaje y su influencia en la estructura musical.
Aspectos estéticos de la película.
-El género y el cliché.
-El color.
-El color musical (el timbre).
-Contextos histórico y geográfico.
-Los personajes.
3 - LA MÚSICA: ANÁLISIS Y CONCEPTOS FUNDAMENTALES
La banda sonora moderna: la liberación de la música.
-La música como elemento ESTRUCTURAL.
-La música como elemento EXPRESIVO.
-La música como elemento SIGNIFICATIVO.
Sincronización.
- Tipos de sincronía.
- Sistemas de sincronización.
4 - COMPONER PARA LA IMAGEN
¿PARA QUÉ la música?
¿DÓNDE/CUÁNDO debe empezar/acabar la música?
¿CÓMO debe ser la música?
5 – LAS NUEVAS HERRAMIENTAS PARA LA COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL
- El editor de partituras.
- El secuenciador.
- Los Samplers / Romplers.
- El editor de sonido.
- El editor de vídeo.
6 - EL NUEVO ESPACIO SONORO.
NOMBRE DEL PROFESOR: David Ávila.